神戸ビエンナーレ2011見聞録 of 波止場通信

　神戸ビエンナーレ2011が10月1日に始まって、すでに半月以上経過。今回の入場者は多いのだろうか。評判はどうなのだろか？　別に主催者でもないのに、気になってしまう。人の評価はともかくして、まず私の感想を記しておこう。
　今回のメイン会場は、神戸ハーバーランドのファミリオ、兵庫県立美術館、ポーアイしおさい公園、元町高架下の４つだ。そのうち、しおさい公園は自宅から近いから初日の午後に行き、高架下はオフィスから近いので、散歩がてら見て回る。そして10月14日（金）、仕事の合間を縫って、やっとファミリオと県立美術館に足を運ぶことができて、ほっとしたところだ。

＜ハーバーランド会場＞
屋内でのコンテナ展示が、残念！

　まず、神戸ハーバーランドのファミリオ会場から。前回までは、野外のメリケン波止場が会場だった。今回の会場移転の理由は、3月11日に起きた東日本大震災の影響だと聞いていた。それって、コンテナが被災地に利用されるからなのだろか、と推測していたが、それだけではないようだ。野外設営に使う電線や建築資材も被災地の復興にために使われるそうだ。その結果、屋内のファミリオ会場に、コンテナと同じような四角い閉鎖空間を作って作品を展示することになったのだ。
　先ほどの経緯から仕方ないが、従来は、閉鎖的なコンテナと、明るく開放的なメリケン波止場とを往復することで気分や視線を切り替えることができたが、今回はコンテナを出ても屋内なので、それができない。「さて次のコンテナの中身はどんなやろ？」というワクワク感も薄れてしまう。これは作家の責任ではないから仕方のない話だ。
　もう一つ残念だったのは、会場の出入り口にあるゲートアートの実物大にお目にかかれなかったことだ。ファミリオというビル内なので、巨大なゲートを建てられないのも仕方ないが、やはり残念である。
　そんな中で個人的に好きな作品を二つ紹介したい。
　一つは、石上和弘氏「白昼の夜空へ」。荷台に牛を載せた軽トラックの席に座れば、前方に夜空が見える仕組み。アイデアも去ることながら、牛に哀愁と物語性を感じる。しかしトラックに乗るのは狭くて至難の業。細身だっから辛うじて乗れたら、太めの人は絶対無理。コンテナと作品の計測間違いかも。
　もう一つは、宇吹新氏「TALKING HEADS」。捨てられたカセットテープ群が、文明の廃墟や復讐に燃えるサイバー空間のような不気味な雰囲気を醸し出している。テープの音による演出効果も意表をついて面白かった。

石上和弘氏「白昼の夜空へ」宇吹新氏「TALKING HEADS」

＜兵庫県立美術館＞
かつての前衛。いまも堂々たる力を見せつける

　兵庫県立美術館では、1950年後半から70年代にかけて、日本とドイツで活躍した前衛芸術グループ「ZERO」と「具体美術協会」の作家たちの作品を展示していた。かつての前衛も、いまは何やら落ち着いた風情。でもさすがに貫禄がある。元永定正氏の新作100点を壁面一杯に展示したものは愉しくて愉快だ。また、ビニールチューブの中に色インクを入れた水の作品は有名ならしいが、私は初体験であり斬新に映った。
　松井紫朗氏の「君の天井は僕の床」は、展示室を囲む廊下に巨大バルーンをはりめぐらせたもので、おもちゃの国に迷い込んだような、ミクロの決死隊のような不思議な世界を体験させてもらった。

元永定正氏の作品松井紫朗氏の「君の天井は僕の床」

＜元町高架下＞
意外と広い空間。高さを生かした作品群

　JR元町駅から神戸駅までの高架下で展開するアートプロジェクト。これが予想以上に効果をあげていた。高架下の空間の高さにまず驚いた。高架下の狭いイメージとは違って、本来は２階建てとして使っている所なので、１階天井部分をぶち抜いて使えば、かなりの高さになる。その高さを巧みに利用した作品がいくつかあり、これまでにない視覚的効果を発揮していた。
　中でも気に入ったのは、人長家果月氏の「Etoile」だ。見上げるようなの高さのスクリーンに宇宙の映像と、バレリーナの映像が交互に流れされる。そこに観客の映像も重なって映される仕組みなのだが、これが何とも幻想的ですばらししい。宇宙空間に吸い込まれて一緒にダンスをしたくなる気分だ。私ばかりでなく、多くの人がスクリーンを見とれていたのが印象的だった。
　高架下という日常空間の隙間に非日常的な空間が現出する、意表をついた面白さが高架下アートプロジェクトにある。２年後の次回はどうなるか分からないが、さらなる充実を望みたい。

人長家果月氏の「Etoile」。天井が高いバレリーナと踊るような姿は私である

＜ポーアイしおさい公園＞
唯一の野外展示。港の風景を巧みに取り込む

　今回、新たに会場に加わったポーアイしおさい公園だが、ここが一番の収穫エリアだと思う。海と空、そしてポートタワーやメリケン波止場を見渡せるロケーションを背景にした公園に、作品が伸びやかに深呼吸するように点在しており、散歩気分で作品を見て回るのは実に楽しく、好きな作品も数多く出会うことができた。
　角野晃司氏「監視者」、石川智弥紙「港のキリン」、芝生に人形オブジェを配した伊藤嘉英氏「輝く人」など、風景に巧みに取り込んだ親しみやすい作品に好感を抱く。
　こうした具象的な作品とは別に、球体のレンズを集めた沖津雄司氏「views ensemble」は、見る者の角度によってレンズを通して港の風景が千変万化する。地面に金箔を円形に貼っただけの藤江竜太郎氏「GOLDEN ZERO」。曇ると何も分からないが、太陽や夕日が出ると見事なまでに神々しい輝きを放つ。シンプルにしてゴージャス。自然の偉大さ、神々しを感じさせる作品だ。
　そして私の一押し作品が、関口恒男氏「ポートアイランド レインボーハット」である。大小２つの岩山を重ねたような小屋に入ると、モンゴルのゲルのような、原始が作った小屋のような不思議な空間が現れる。上から吊り下げられたヘッドホンで音楽を聴くこともできる。レンボーハットとは“虹の小屋”の意味で、作者の関口氏自ら、水に浸けたプリズムを動かして小屋の壁面に虹を現出させてくれる。なんと関口氏は、ビエンナーレ期間中、毎日、常駐して虹をつくったり小屋の修理をしたりしているという。こんな作家がいることに大いに驚く（近く「波止場通信」で関口氏を紹介する予定だ）。
　一方、愉しみにしていた乃村拓郎氏「空をみる舟」は、風に耐えられないという理由から作品展示を断念した。野外展示には、こうした難しさがついて回るが、前回までメリケン波止場で行っていた野外展示がしおさい公園で行われ、素晴らしい作品に出会えたのはラッキーと言わざる得ない。

関口恒男氏「ポートアイランド レインボーハット」沖津雄司氏「views ensemble」

藤江竜太郎氏「GOLDEN ZERO」

　こうして今回、４つの会場を巡って感じたのは、作者にとって作品を発表する「場」の重要性である。「場」の設定によって、作品制作の発想、使う材質や形状などが大きく異なってくる。４つの会場がもつ「場」の性格がまったく異なるため、結果的に作品もバラエティ豊かになった。そんなことを感じたビエンナーレである。